Sony World Photography Awards 2025 – Student & Youth

Los Sony World Photography Awards han anunciado la lista de competidores que participará en las ediciones de este año 2025 de las competencias Students and Youth, celebrando a los fotógrafos del mañana.

Los ganadores se revelarán en abril de este año.

Student Competition

El inicio de algo nuevo puede ser emocionante y documentar ese momento o espacio viene siendo un tema recurrente en proyectos fotográficos a lo largo de la historia.

Y de la misma forma se les ha pedido que muestren, a través de una serie de cinco a diez imágenes, la primera parte o la fase más temprana de algo.

Chaos by Honorata Kornacka – The Maria Grzegorzewska University

De niña, la abuela de la fotógrafa no tenía casi nada, por lo que aprendió a valorar todo lo que la rodeaba. Hoy ordena sus cosas con ternura, creando nuevos paisajes con sus tesoros. Este cuidado por las cosas más pequeñas fue el principio de su fascinación por el caos de la casa de su abuela, que espera preservar a través de sus fotografías.

Where Roads Begin to Split by Xingyu Fan – Nanjing University of the Arts

Where Roads Begin to Split examina las profundas tensiones de la modernización y la migración en China, entre las raíces rurales y las ambiciones urbanas. La serie capta los momentos cruciales de partida y añoranza, cuando se deja atrás lo familiar y se dan los primeros e inciertos pasos en la vida urbana.

Forever to Go by Peter Stougård Maunsbach – DMJX Danish School of Media and Journalism

La falta de hijos involuntaria y los consiguientes tratamientos de fertilidad son una tendencia creciente en Dinamarca, donde uno de cada ocho niños nace gracias a tratamientos de fertilidad. Este proyecto explora los tratamientos entre mujeres y hombres de todo el país. El proceso es largo, la medicación dura y, al final, el resultado puede ser devastador, ya que las familias pierden el sueño de lo que podría haber sido.

The Ritual of Baptism by Thapelo Mahlangu – Stellenbosch Academy of Design and Photography

Esta serie documenta la ceremonia del bautismo en las culturas tradicionales de Sudáfrica. Basándose en el poema «What if Water was God» del poeta y dramaturgo nigeriano Niyi Osundare, Mahlangu explora el bautismo como un viaje de renacimiento, captando el poder del agua como medio sagrado.

Guardian Angels by Ilana Grollman – Emerson College

La madre de la fotógrafa, Rita Stein-Grollman, falleció el 24 de enero de 2023 a causa de una demencia precoz. Este proyecto es una de las formas que tiene Grollman de procesar el fallecimiento de su madre, no sólo como homenaje sino también como forma de mantener vivo su recuerdo. Las fotografías se tomaron en las antiguas casas de la familia en Baltimore y Nueva York y sus alrededores, una experiencia que la fotógrafa describe como sanadora.

Sand and Iron by Albert Słowiński – Academy of Art in Szczecin

El tren más largo que atraviesa el Sáhara se remonta a la década de 1960, cuando se descubrieron yacimientos de mineral de hierro en el norte de Mauritania. Hoy en día, quienes recorren esta ruta recorren unos 704 kilómetros a través de uno de los paisajes más inhóspitos del mundo. Con un vagón de pasajeros, que no está al alcance de todos, muchos viajan durante veinte horas a través de los tres kilómetros de vagones del tren.

Olga by Louna Pauly – Ecole Nationale Superieure Louis Lumiere

Las bisabuelas de Pauly, Olga y Pacha, nacieron en Dnipropetrovsk (actual Dnipro), Ucrania. En 1942 fueron deportadas a Alemania como Ostarbeiter (“trabajadoras del Este”) para realizar trabajos forzados. Tras la guerra, llegaron a Francia para embarcarse en un nuevo comienzo. Al final de su vida, Olga escribió sus memorias, que -por razones desconocidas- fueron quemadas por su hijo. Con este proyecto, la fotógrafa pretende explorar esta historia olvidada.

Darktown Cakewalk by Montenez Lowery – Georgia State University, Ernest G. Welch School of Art & Design

A Darktown Cakewalk explora los inicios de la transformación cultural a través de la fotografía estenopeica, utilizando objetos vinculados a la identidad afroamericana. El proyecto hace hincapié en la historia de los objetos y su papel en la formación de la identidad cultural, invitando a los participantes a aportar objetos personales. Los retratos resultantes son abstractos, borrosos y distorsionados, y reflejan la fragmentación de la identidad cuando las prácticas y los objetos culturales se desplazan o se apropian de ellos.

The Last Day We Saw the Mountains and the Sea by Micaela Valdivia Medina – Instituto Profesional Arcos

Este proyecto explora la complejidad de los espacios penitenciarios femeninos y de las personas que los habitan, desde las reclusas hasta sus familiares. La serie consiste en fotografías de la arquitectura de las cárceles, los barrios en que se encuentran y las dinámicas en las entradas de visitantes y familiares.

Orange Is the New Blueprint by Joel Potter – Aut University

Esta serie muestra las primeras fases del proyecto Future Rail Tāmaki Makaurau de Auckland, que introducirá nuevas líneas de metro en la ciudad. Este proyecto pretende mostrar la importancia de los trabajadores de la construcción que participan en hacerlo realidad y que a menudo pasan desapercibidos.

Youth Competition

A los participantes de la Youth Competition, menores de 19 años, se les ha dado total libertad para hacer sus fotografías para expresar cómo se ve el mundo desde sus ojos.