Fotografía como medio expresivo y artístico

Aprende los procedimientos y técnicas de iluminación, dirección y postproducción para crear una narrativa visual propia

Hoy os traemos este interesantísimo curso de Gerardo Montiel Klint que trata sobre la Fotografía como medio expresivo y artístico.

En este curso, aprenderás a utilizar la fotografía como un método de exploración personal de tus propias ideas y conceptos, para ir descubriendo y definiendo tu propia narrativa visual.

Tomando como punto de partida tu universo interior, aprenderás a darle voz a tus ideas a través de la fotografía. Gerardo Montiel Klint te guiará a la hora de desarrollar tu estilo personal a través de la fotografía de objetos inanimados, el retrato psicológico y el autorretrato.

Adquirirás conocimientos que te permitirán crear una metodología para abordar todo tipo de proyectos, grandes y pequeños, y tomar las riendas del proceso creativo desde la intuición. Aprenderás a trabajar la iluminación, la dirección de arte, la narrativa y la postproducción, así como la mejor manera de presentar tu proyecto.

¿Qué incluye este curso?

Comenzarás conociendo más a fondo quién es Gerardo Montiel Klint, su trabajo, sus influencias en el mundo de la imagen, el arte y la literatura; cómo fueron sus inicios en el mundo de la fotografía y por qué hace lo que hace.

Aprenderás y comprenderás conceptos básicos de iluminación controlada, cómo dirigir un equipo y modelos en el contexto de una sesión fotográfica.

Trabajarás con objetos inanimados y descubrirás técnicas para dotarlos de vida a través de la animación cuadro por cuadro. También, comprenderás cómo trabajar la autorrepresentación colocándote tú mismo frente a la cámara.

Abordarás la postproducción con Photoshop y aprenderás qué es y cómo funciona un negativo digital. Adquirirás conocimientos sobre corrección de color y asistirás también a una lección sobre psicología del color, que te ayudarán a llevar a cabo con maestría el retoque final.

Gerardo Montiel Klint te dará algunos consejos sobre soportes y tipos de impresión imprescindibles para el proyecto final, que te ayudarán a comprender mejor cómo armar un conjunto de imágenes y buscar las salidas apropiadas para tu proyecto en forma de publicación, exposición, libro, etc.

¿Cuál es el proyecto del curso?

A partir de un concepto, realizarás un conjunto visual compuesto por cuatro imágenes diferentes creadas con diversas técnicas: el retrato, la naturaleza muerta y la autorrepresentación.

Usando tu propio imaginario explorarás la libre asociación de ideas con estrategias y herramientas en el estudio y laboratorio digital, para terminar con el montaje de un conjunto de imágenes listo para ser exhibido.

¿A quién está dirigido?

Este curso está dirigido a cualquier persona interesada en expresarse a través de la fotografía y que buque desarrollar un discurso visual propio.

Requisitos

Para disfrutar al máximo de este curso sólo es necesario que sepas utilizar una cámara en modo manual y tengas conocimientos básicos de Photoshop.

Con respecto a los materiales, necesitarás una cámara digital con opción para manejo manual, un objeto inanimado a tu elección, un modelo a quien fotografiar, una fuente de luz artificial y una computadora con un programa de edición de fotografía para revelar y editar tus imágenes.

Contenidos:

Introducción
- Presentación
- Influencias. Imagen e Intertextualidad
- Qué es la fotografía de autor
- Preséntate
- Panorama de referencias: Selecciona y edita.
Hacer que las ideas sucedan frente a la cámara
- Conceptualización desde la libre asociación. El inconsciente como un campo fértil de producción personal
- La atmósfera que uno imagina: control de herramientas
- La atmósfera que uno imagina: dirección de arte
- La atmósfera que uno imagina: dirección de arte – iluminación
- Puntos de partida
- Darle forma a ideas
La puesta en escena
- Retrato psicológico – Modelo – Parte I
- Retrato psicológico – Modelo – Parte II
- Objeto inanimado – Cráneo
- Objeto inanimado – Flores
- Autorrepresentación
- Retrato psicológico
- Objetos inanimados
- Autorepresentación
El laboratorio digital: la interpretación del material
- Teoría del color – Parte I
- Teoría del color – Parte II
- Calibración de Photoshop en 3 pasos
- Neutralizar la imagen – Parte I
- Neutralizar la imagen – Parte II
- Aplicación de la teoría del color en la producción
- Revelado y calibración digital
- Interpretación del material
El laboratorio digital: El discurso visual
- Objeto inanimado – Armado en Photoshop – Parte I
- Objeto inanimado – Armado en Photoshop – Parte II
- Objeto inanimado – Animación en Dragonframe
- Objeto inanimado – Animación en Photoshop – Parte I
- Autorepresentación: Armado en Photoshop – Parte I
- Autorepresentación: Armado en Photoshop – Parte II
- Conclusiones
- Armado y variaciones de nuestro proyecto
- Acabados finales
- Armado final
Proyecto final
- Fotografía como medio expresivo y artístico